Cinco Días sin Nora

Argentina

(Buena)

Ingeniosa, entretenida, amablemente socarrona y resuelta en términos de puesta con una habilidad llamativa tratándose del trabajo de una debutante, Cinco días sin Nora logró en el último Festival de Mar del Plata el premio del jurado y el del público, galardón este último que ya había merecido en otras muestras. Esa coincidencia infrecuen ... Leer más   Ingeniosa, entretenida, amablemente socarrona y resuelta en términos de puesta con una habilidad llamativa tratándose del trabajo de una debutante, Cinco días sin Nora logró en el último Festival de Mar del Plata el premio del jurado y el del público, galardón este último que ya había merecido en otras muestras. Esa coincidencia infrecuente ilustra acerca del equilibrio que Mariana Chenillo exhibe como su rasgo más meritorio. Le hizo falta sin duda para ganarse la simpatía de espectadores tan heterogéneos, para manejar la ironía en un tema delicado como el de las tradiciones religiosas y también para pisar firme en el resbaladizo terreno del humor negro.

Porque aquí todo se pone en marcha con un suicidio y se desarrolla en los cinco días que, por una razón u otra, hay que esperar para que pueda concretarse el correspondiente sepelio.


Humor negro con acento mexicano
Ingenioso y divertido film de una directora debutante
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Jueves 28 de enero de 2010 | Publicado en edición impresa
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Humor negro con acento mexicanoFernando Luján, protagonista del film Foto: Primer plano

Cinco días sin Nora (México, 2009, color; hablada en español). Dirección y guión: Mariana Chenillo. Con Fernando Luján, Juan Carlos Colombo, Max Kerlow, Enrique Arreola, Angelina Peláez, Ari Brickman, Cecilia Suárez. Fotografía: Alberto Anaya. Música: Darío González. Edición: Oscar Figueroa Jara y Mariana Chenillo. Presenta Primer Plano. 92 minutos. Sólo apta para mayores de 13 años.
Nuestra opinión: buena

Ingeniosa, entretenida, amablemente socarrona y resuelta en términos de puesta con una habilidad llamativa tratándose del trabajo de una debutante, Cinco días sin Nora logró en el último Festival de Mar del Plata el premio del jurado y el del público, galardón este último que ya había merecido en otras muestras. Esa coincidencia infrecuente ilustra acerca del equilibrio que Mariana Chenillo exhibe como su rasgo más meritorio. Le hizo falta sin duda para ganarse la simpatía de espectadores tan heterogéneos, para manejar la ironía en un tema delicado como el de las tradiciones religiosas y también para pisar firme en el resbaladizo terreno del humor negro.

Porque aquí todo se pone en marcha con un suicidio y se desarrolla en los cinco días que, por una razón u otra, hay que esperar para que pueda concretarse el correspondiente sepelio.

Trailer de Cinco días sin Nora


La finada era una veterana aspirante a suicida. Lo había intentado catorce veces sin éxito; quizá por eso, esta vez, se preocupó por dejar todo previsto, de modo de asegurarse que, sin necesidad de establecer comunicación desde el más allá, podría seguir dirigiendo, aunque fuera por unos días, la vida de los suyos. Ahí está, por ejemplo, la heladera llena de comidas e instrucciones para celebrar la cena de Pésaj. Es una de las sorpresas que le esperan a José Kurtz, su ex marido desde hace 15 años, cuando llega al departamento (él vive enfrente). Otra, claro, es comprobar que su ex mujer se ha salido por fin con la suya, y yace muerta en el dormitorio.

Vendrán muchas más, junto con la llegada del rabino (José no es precisamente creyente, pero su hijo sí) y con las complicaciones derivadas del caso, la principal de las cuales tiene que ver con el servicio fúnebre, demorado por causa de la festividad religiosa y de un inoportuno fin de semana. Demasiados días de convivencia como para que no surjan diferencias entre el ateo y sarcástico José y los visitantes. Los graciosos personajes secundarios que rodean al protagonista (Fernando Luján, excelente) suman animación al cuento, que Chenillo salpica de ironías y conduce con sostenido dinamismo. Sólo sobra un par de innecesarios flashbacks.

Fernando López

Argentina

(Buena)

El hombre, cansado de su mujer, se ha divorciado hace años. Pero la mujer logra, después de catorce intentos a lo largo de toda su vida, suicidarse. El hombre tiene que encargarse de lo que es, también, una liberación, pero ella ha dispuesto que el pésaj que sucede al mismo tiempo que sus días de duelo –los cinco que menciona el título, aq ... Leer más   El hombre, cansado de su mujer, se ha divorciado hace años. Pero la mujer logra, después de catorce intentos a lo largo de toda su vida, suicidarse. El hombre tiene que encargarse de lo que es, también, una liberación, pero ella ha dispuesto que el pésaj que sucede al mismo tiempo que sus días de duelo –los cinco que menciona el título, aquellos que deben pasar entre la muerte y el entierro, con la complicación extra de que el suicidio y la tierra consagrada no van de la mano– convoque ortodoxamente a toda la familia. Para el hombre, una molestia más de aquella que no dejó de molestarlo en vida.

Hay muchos elementos que se cruzan amablemente en este film que combina la comedia de costumbres, la comedia negra y la melancolía con un raro equilibrio. Lo más complejo de manejar tal combinación de elementos es mantenerlos en armonía, y Mariana Chenillo, directora y además responsable del guión, se comporta como una experta malabarista durante buena parte del metraje.

Uno de los pilares del film consiste en el trabajo –medido, siempre entre la resignación y el malhumor, siempre con un dejo irónico en el rictus– de Fernando Luján como José, ese marido que debe cargar con la determinación y postrer molestia de una esposa finalmente humana, a quien la propia historia va alejando poco a poco de la caricatura. En su actuación, el film va cambiando de tonos y recorriendo los diferentes estados que provoca una situación en definitiva absurda.

Sin embargo, hay algunos peros. Mientras el film juega con discursos y contrapuntos entre el agnosticismo del protagonista y las necesidades religiosas, en duelos verbales que convocan tanto al ingenio como a la inteligencia –no confundir–, todo marcha más o menos sobre ruedas. Pero, al final, Chenillo parece creer que es necesario “dejar un mensaje” y todo se vuelve demasiado evidente y artificialmente agridulce. Allí la ironía inicial deja paso a lo didáctico y una parte de la potencia del film se disuelve. No del todo, claro, y la originalidad del planteo inicial, así como la imaginación para el encuadre, permanecen